Miguel Ángel Hernández Navarro
Miguel Ángel Hernández Navarro

Cartografías del cuerpo

La dimensión corporal en el arte contemporáneo

 

Editores: Pedro A. Cruz Sánchez y Miguel Á. Hernández-Navarro

 

Textos de: Juan Vicente Aliaga, Paul Ardenne, Yayo Aznar, Fernando Castro Flórez, Arthur C. Danto, José Miguel G. Cortés, Anna María Guasch, Ángel Martínez Hernáez, Josep Carles Laínez, Jesús Martínez Oliva, Mario Perniola, Pier Aldo Rovatti, Isabel Tejeda, Seber Ugarte.

 

Murcia, CENDEAC, 2004

ISBN:  84-609-3020-3

Páginas: 293. Precio: 18.00 €

 

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A lo largo de la historia , los artistas han dibujado, esculpido y pintado lo humano. Sin embargo, esa presencia y del cuerpo y su percepción por parte de los artistas, en la reciente historia del arte, ha mostrado un cambio más que significativo: el cuerpo ahora es usado no sólo como "contenido" de la obra, sino también como lienzo, pincel, marco y plataforma. En el transcurso de los últimos cien años, los artistas se han interrogado acerca de la manera en la que el cuerpo ha sido pintado y cómo éste ha sido concebido. La idea de un "yo" dotado de una forma estable y finita ha sido, gradualmente, erosionada, haciéndose eco de los influyentes desarrollos que el siglo XX ha producido en los campos de la antropología, el psicoanálisis, la filosofía, la medicina y la ciencia. Los artistas han investigado la temporalidad, la contingencia y la inestabilidad de lo humano. Han explorado la noción de conciencia, intentando expresar el "yo" como invisible, sin forma y liminal. Se han dirigido hacia los terrenos del riesgo, el miedo, la muerte, el peligro y la sexualidad, en un tiempo en el que el cuerpo ha sufrido con mayor virulencia todas estas amenazas.